rss订阅 http://www.jinyinclub.com/qtlm/rss/ zh-CN trs@trs.com.cn http://www.jinyinclub.com/ rss订阅 88 31 <![CDATA[第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节11月将在杭州举行]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170927_703176.html 2017-09-27 14:26:30
 

  上周召开的第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节新闻发布会公布,该戏剧节将于今年的11月4日至10日在杭州举办,这是三个国家的戏剧家坚持了20多年的艺术梦想,更是一次三个国家艺术家的戏剧盛会。本届戏剧节由中国戏剧家协会、浙江省文化厅主办,浙江艺术职业学院承办。这也是该戏剧节创办24年来第七次在中国举办,也是首次由一所高校承办,成为本届戏剧节的一大特色。

  出席当天发布会的中国文联副主席、中国戏剧家协会主席濮存昕在发言中回顾了中韩日戏剧节的创建历史,希望和年轻的高校学子作艺术交流,也希望学校的孩子们愿意去接近戏剧,像海绵一样吸收戏剧的精彩。他指出,这一活动事关戏剧教育与未来,而“踊跃地看演出对学生成长有着莫大的益处,或许对学生成为好的演员也能产生意想不到的效果,值得我们去重视起来。”

  省文化厅副厅长刁玉泉在致辞中表示,浙江是南戏的故乡,是话剧传入中国的第一站,戏剧种类众多、戏剧土壤丰沃。浙江省委省政府高度重视戏剧艺术事业的繁荣发展,制订了一系列扶持政策,着力营造保护振兴戏曲艺术、大力弘扬优秀传统文化的良好氛围和外部环境。此次中国剧协和省文化厅共同在浙江举办第24届中韩日戏剧节,不仅是一次难得的戏剧艺术的交流与展示,更是对浙江戏剧乃至中国戏剧艺术事业发展的思考与展望。期待中国、韩国、日本3国艺术家,以戏剧的名义,在西子湖畔、钱江两岸展开一次别开生面、独具魅力的戏剧对话。

  据介绍,本届戏剧节以“戏剧:梦想与传达”为主题,将于11月4日至10日在浙江艺术职业学院、浙江音乐学院、杭州剧院、浙江胜利剧院、西溪天堂艺术中心、浙江文化馆、浙江音乐厅、浙话艺术剧院、杭州艺苑剧场上演10台剧目,中韩日三国戏剧工作者将藉此展示各自的戏剧风格,进行戏剧交流。

  本届戏剧节剧目内容丰富,形式多样。既有对经典名著的民族化演绎,又有对当下现实生活的生动展示,还有三国联合演出的再度尝试。三个国家的作品是中国的5部,包括浙江艺术职业学院出品的昆剧《牡丹亭》,由该校昆剧班“代字辈”学生演出,汪世瑜导演,将作为本届戏剧节开幕演出,于11月5日晚在杭州剧院上演;福建闽剧院的闽剧《双蝶扇》,是国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目;浙江话剧团的话剧《秋水山庄》,再现民国时期风云报人史量才的传奇故事;陕西人民艺术剧院的喜剧《他(她)先惹我》是该院的最新作品,反映中华传统美德在家庭建设中的缺失与重建;杭州越剧传习院的越剧《心比天高》改编自易卜生的名作《海达·高布尔》,由“三朵梅花”陈雪萍、徐铭、周妤俊主演。

  而韩国和日本各演出2部,分别是由韩国安山文化艺术中心演出的音乐剧《神奇篮球队》和韩国项目时光戏剧工作室演出的话剧《访客》,均为韩国近年来的优秀戏剧作品,展现了韩国年轻一代戏剧人的探索和艺术追求。日本鸟之剧场剧团的《贵妇还乡》和日本无设限舞团演出的舞剧《妮娜物语》,这也是音乐剧、舞剧首度在BeSeTo戏剧节中上演。而中、韩、日三国联合制作的《麦克白》,是三国年轻戏剧人深度合作与交流的有益探索,将由三个国家有代表性的三位年轻导演共同编剧、执导,将中国京剧、韩国及日本现代话剧有机融合,值得期待。

  除了上述10台剧目展演,戏剧节还有诸多交流活动——韩、日剧目和昆剧《牡丹亭》演出结束后将在剧场举办现场研讨;11月7日,韩国、日本两位导演将在浙艺举办导演工作坊,与高校艺术社团师生现场进行戏剧理念、戏剧表演训练、舞蹈呈现等互动交流。同时,本届戏剧节将在借鉴历届BeSeTo戏剧节成功举办的基础上,结合高校承办的特色,于11月6日特别推出以“现代戏剧表演的国际视野和教育实践”为主旨的国际学术论坛。

  中韩日戏剧节迄今已有20多年历史。1994年7月,中国戏剧家协会、国际剧协韩国中心和日本利贺铃木剧团(SCOT)的前辈戏剧家徐晓钟、金义卿、铃木忠志共同签署了《开拓21世纪BeSeTo戏剧节宣言》, BeSeTo戏剧节由此诞生。 BeSeTo来源于北京(Beijing)、首尔(Seoul)、东京(Tokyo)三个英文单词的前两个字母。20多年来,这个东方舞台的戏剧联动,每年一届不间断地在三个国家轮流举办,累计共有近200台剧目上演,展现了三国各具特色的戏剧作品,为三国戏剧工作者搭建互学互鉴、交流合作的平台,如今,BeSeTo戏剧节已成长为特色鲜明、独具个性的国际戏剧节。

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<![CDATA[杭州爱乐首进浙江图书馆 开启新乐季普及音乐会]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170927_703175.html 2017-09-27 14:26:30
  9月24日-25日,杭州爱乐乐团普及音乐会来到浙江图书馆,为市民奉献一场高品位的精神文化大餐。这是新乐季开幕以来的第一场普及音乐会,也是杭州爱乐乐团第一次走进浙江图书馆。

  

  九年来,亲民的票价让杭州爱乐普及音乐会一直受到市民的追捧,常常一票难求,更别说这样一场公益性质的普及音乐会了。因为这次门票采取现场排队、先到先领的方式,不少观众提前一个小时就来浙图报告厅排队了,受欢迎的程度由此可见一斑。

  距离演出开始还有一段时间,整个浙图报告厅里就坐得满满当当。晚到的观众,要么坐在台阶上,要么就索性席地而坐。观众表现出如此浓烈的兴趣和高涨的热情,在之前的普及音乐会中也是难得一见的。

  在正式开演之前,指挥洪音对现场观众进行了一次古典音乐知识普及——一个交响乐队基本的构成。对于“大提琴”和“低音提琴”,大家再也不会傻傻分不清楚,大家伙“大号”的展示也令在场的孩子们啧啧称奇。

  十首大家耳熟能详的电影配乐、歌剧选段、芭蕾舞曲甚至流行歌曲都被精心编排并以交响乐队现场演奏的方式一一呈现。当文山书海之间荡漾起美妙的绕梁之音,全场观众都被一种书乐交融的别样意趣深深感染。

  24日当天的两场音乐会除吸引了初次接触交响乐的观众以外,还有好几位远道而来的“老面孔”。他们是杭州爱乐乐团的铁杆乐迷,从2009年乐团成立之时追随至今。对于他们而言,每一次聆听乐团的现场演奏,都会有不同的感受和收获。

  25日晚,杭州爱乐乐团铜管五重奏在浙江图书馆呈现的音乐会则是另一种形式了。五位帅小伙组成的杭州爱乐乐团铜管五重奏自今年3月首演以来,已经为杭州乃至全国的观众带来了多场精彩纷呈的室内乐演出。当晚以“我们的童年”命名的音乐演绎,令不少在场的“大朋友”回味了一把难忘的童年时光。

  值得一提的是,在这次新乐季中,杭州爱乐乐团的普及音乐会场次增加了足足一倍,达到了40场,在重现经典的同时不断拓展新的曲目,不断探索新的形式。不仅能让更多的市民有机会与古典音乐发生“亲密接触”,也能满足不同观众的音乐“口味”。杭州爱乐要把各种与音乐相关的艺术气息带给这座城市,逐渐培养出越来越有音乐素养的受众。这次普及音乐会之后,10月8日乐团将联袂“Z.E.N.三重奏”演绎贝多芬经典的三重协奏曲。

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<![CDATA[全国近百家画院参与《中国画院志》编撰]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170927_703174.html 2017-09-27 14:26:30

  9月26日,来自全国的近50家画院代表、志史专家会聚杭州,为正在紧张编撰中的《中国画院志》建言献策。

  自宋代以来,“画院”在中国绘画的传承发展上一直功勋卓著,几乎贡献了中国美术的半壁江山。然而时至今日,尚无一部可以阐述中国画院发展历史和现状的权威著作,有关画院体制的存续发展记载和系统性研究的著述,也始终处于断章式和碎片化的状况。

  浙江画院院长孙永介绍,为系统全面地梳理中国画院的源流和生存状态,尤其是为新中国画院“画像”,2004年前后,浙江画院就中国国办画院的宗旨、工作、机制从理论上进行摸索梳理,自2010年开始,浙江画院以《中国画画刊》为平台与各大画院进行联络沟通,历经7年多,介绍了全国近40家画院的基本情况,逐渐理清国办画院当今的存在状况。这期间,浙江画院还两次邀请全国画院院长进行大规模的学术讨论,积累了相当部分材料。

  以此为基础,浙江画院2015年正式提出编撰中国第一部《中国画院志》的决定,并由浙江省委宣传部、中国国家画院、浙江省文联、浙江画院和全国各省市自治区国办画院负责人共同组成《中国画院志》编撰委员会,以期这部《中国画院志》成为今后很长一个时期内是空前绝后的一部专业典志,此提议一经提出,即得到上级有关部门的支持,并列入财政专项。

  2016年5月5日,《中国画院志》首次编撰工作座谈会在杭州召开,会上,代表们就如何保证编撰内容的丰富、客观、真实及其历史价值展开了热烈的讨论,并对《中国画院志》的内容、体量、规格以及入围条件等提出建议和意见。《中国画院志》也于当年被列入浙江省文化精品工程重大项目。

  通过首次编撰会议的座谈沟通,经过一年多时间的互动、沟通、联络与资料收集工作,已有近百家的画院参与其中,截至目前,有近50家画院的一手相关资料已经到位,因而,浙江画院联手中国国家画院邀请全国范围内的省市各级画院,决定就下一步的编撰工作召开《中国画院志》此次编撰工作会议。

  《中国画院志》第二次编撰工作会议的召开,旨在通过专家论证,统一思想、深入推进、全面铺开,从而保障《中国画院志》于2019年正式出版,并能通过全国上百家官方画院共同努力,让《中国画院志》客观、公正、详实地为业界的正本清源作出积极贡献。

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<![CDATA[时代的呐喊 民族的脊梁]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170926_703076.html 2017-09-27 14:26:30

  “不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。”一代文学巨匠鲁迅发出振聋发聩的呐喊,唤醒了沉睡中的中国人。

  这呐喊穿越了时空——9月25日晚,由浙江省委宣传部、鲁迅文化基金会、浙江省文化厅、中国音协主办,浙江交响乐团演奏的大型交响诗《鲁迅》全球首演音乐会在国家大剧院拉开帷幕。

  中国音符

  一部全新之作

  由近及远,舞台中央,人们好像跟着鲁迅在看一场热闹的社戏——“当时我并不想到他们为什么年年要演戏。现在想,那或者是春赛,是社戏了。”温情跳跃的音符,顿时将人们拉回到鲁迅笔下的《社戏》现场。

  交响诗《鲁迅》以音乐会的形式,呈现了激越磅礴的鲁迅精神,令观众身临其境感受那振聋发聩的呐喊,回到上个世纪30年代民族奋斗与崛起的滚滚浪潮中去。这一刻,浓浓的民族自豪感令在场的每一位观众油然而生。

  1881年9月25日,鲁迅诞生在浙江绍兴一个官宦家庭。童年的鲁迅在大家的关爱中,快乐地成长为一个活泼可爱、聪明伶俐又有些顽皮的小男孩,家中的“百草园”、乡下外婆家的社戏,都是他玩耍的乐园。

  你看,深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,种着一望无际的西瓜。其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,手摸一柄钢叉,向一只猹尽力地刺去。那猹却将身一扭,反从他的胯下逃走了。这少年便是闰土。

  男中音刘嵩虎的深沉演唱在耳边响起:“啊!闰土的心里有无穷无尽的稀奇事,都是我往常的朋友所不知道的。他们不知道一些事,闰土在海边时,他们都和我一样只看见院子里高墙上的四角的天空。”

  由远及近,打击乐的演奏就像五四运动吹响了中国新文化运动的嘹亮号角,中国青年为寻求真理而战斗牺牲。1919年,鲁迅发表第一篇白话文小说《狂人日记》,发出“救救孩子”的呐喊,两年后鲁迅又创作蜚声世界的《阿Q正传》。

  由鲁迅文化基金会、浙江交响乐团委约中国音协主席叶小纲担任作曲,鲁迅长孙周令飞策划,国家大剧院音乐艺术总监吕嘉担任指挥,北京人艺演员濮存昕和歌唱家王威、朱慧玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋联袂演出的交响诗《鲁迅》,由《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九章构成,全曲从不同视角诠释了一位中华民族的伟大脊梁。

  该作品的所有立意均取自鲁迅原作,歌词均选自鲁迅作品原文——

  你听,低男中音沈洋的演唱多么活灵活现:“我又不知道阿Q的名字是怎么写的。他活着的时候,人都叫他阿Quei,死了以后,便没有一个人再叫阿Quei了,那里还会有‘著之竹帛’的事。”

  你听,女中音朱慧玲的演唱:“四婶起刻还踌踌,待到听完她自己的话,眼圈就有些红了……她从此又在鲁镇做女工了。大家仍然叫她祥林嫂。”

  “野草,根本不深,花叶不美,然而吸取露,吸取水,吸取陈死人的血和肉,各各夺取它的生存。当生存时,还是将遭践踏,将遭删刈,直至于死亡而朽腐。但我坦然,欣然。我将大笑,我将歌唱。”濮存昕用他极富磁性的声音朗诵《野草》片段,将演出推向高潮。

  世界格调

  一份文化遗产

  演出现场,名家云集,音乐家左中一、孟卫东、印青、张千一等观看演出。他们说,鲁迅是中国文化与精神的代表,是中华民族的脊梁。作为首部以鲁迅为主题的大型原创交响乐作品,《鲁迅》通过音乐这一跨越民族、跨越国界的世界通用语言,将“鲁迅的世界”化为“世界的鲁迅”,让更多的人听到中华民族的声音。

  与鲁迅先生一样,坐在观众席上的鲁迅长孙周令飞也留着辨识度高的八字须,一眼就能认出他来。“我想通过交响诗的语言,在舞台上还原一个更真实亲切的鲁迅。”为纪念鲁迅逝世80周年,周令飞从5年前即开始进行创意与策划。

  在周令飞眼中,鲁迅是一个和蔼可亲的人,对底层老百姓倾注了很多的爱。他说,鲁迅去世的那一刻,应该非常满意自己活成那个样子,非常满意自己朝着一个理想奋斗了一辈子,非常满意他能够写下给社会大众的作品。

  你听,演出现场,有一封深情的《两地书》——鲁迅和他的学生许广平在北京建立了革命友谊,频繁的交往让他们的脉搏一起跳动,许广平炙热的爱情之火,点燃了鲁迅“我可以爱”的宣言。1926年8月,鲁迅接受了厦门大学的聘书,与许广平定下“两年之后重聚”之约,分别前往厦门与广州教书,开始了短暂的别离。在分处两地的4个多月里,两人往返书信多达80多封,差不多平均36个小时就写一封信。在这些信件中,鲁迅的文字甜蜜温和,思慕之情跃然纸上。此时的鲁迅是一生最浪漫的时刻,他创作出了大量脍炙人口的散文名篇。

  为求发展,17岁的鲁迅离家到南京求学,继而在1902年赴日本学医。学习西方科学,接受民主思想的启蒙。终于,鲁迅意识到治疗民众的病痛远不及挽救麻木国人的重要,毅然弃医从文。从此,鲁迅的文学创作像浙江潮一样排山倒海、气势恢宏,滚滚而来。

  岁月飞逝,朝花夕拾。1936年10月19日,鲁迅在上海因病逝世,终年56岁。上万民众自发送葬公祭,人们在他的棺木上覆上一面“民族魂”的大旗。

  “我祖父一生著述颇丰,但他留下的影像资料却非常少。在很久以前我就有一个愿望,希望能打破鲁迅以往给人留下的刻板印象,还原一个真实、有人情味的鲁迅,这也是我父亲周海婴的愿望。”在周令飞看来,交响诗《鲁迅》有划时代的意义。

  光束下,当大型交响诗《鲁迅》音符缓缓飘向天际,掌声响起,这一切,都是“为了忘却的记念”。

  中西合璧

  一次浙江实践

  交响音乐的起源,可以追溯到十分遥远的历史长河中。

  “在中国,写人的交响音乐作品尚未有过,因此大型交响诗《鲁迅》是中国交响乐创作的一个创举、一次浙江实践。”作曲家叶小纲说,如何将中国化、本土化的创意转化为音乐艺术的精神内涵,是交响诗《鲁迅》在创作过程中始终坚持的艺术追求。

  “创作鲁迅题材的作品是我多年的愿望。”叶小纲青年时代熟读鲁迅著作,曾多次探访鲁迅足迹,如绍兴鲁迅故居和鲁迅工作、生活过的上海虹口等地。叶小纲对鲁迅作品中体现的民族精神和中国魂有着比较深刻的认识,这也是他近年来呕心沥血的一部作品。

  交响诗《鲁迅》为何花落浙江交响乐团?团长周丽芳说,首先在于其“中西合璧”的办团定位。这份浓郁的本土特色赢得观众青睐,也得以在世界舞台上奏响中国好声音。毫无疑问,浙江交响乐团为北京观众呈现了一台大气磅礴、娓婉动听、极富诗情的交响诗。

  将人物形象融入交响音乐世界,是中国交响音乐艺术发展的精彩亮点,交响诗《鲁迅》将为中国交响乐创作开启一片新的天地。

  交响诗《鲁迅》创新了表现手法,在标准交响乐结构基础上融入歌剧、清唱剧的处理手法,全景式地表现鲁迅岩石般的革命坚定性、坚韧的战斗精神、大智大勇,生动体现他与人民群众和先进社会力量的血肉联系。

  交响诗《鲁迅》是交响乐创作中国化、本土化的又一次尝试。在音乐创作上,充分运用浙东一带越剧、高腔特别是绍剧等地方戏曲音乐和民间音乐元素,以现代作曲技法糅合古筝、扬琴、二胡等中国民族乐器,不断探索交响音乐中国化的艺术道路。

  正如鲁迅所言,地上本没有路,路是从没有路的地方走出来的,从只有荆棘的地方开辟出来的。

  交响诗《鲁迅》以气势恢宏的交响音乐语言、感人动听的优美旋律,表现了一位“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的人间鲁迅,充满爱国主义精神、坚韧的战斗精神的鲁迅。作品彰显的“鲁迅精神”,是鼓舞人民从事新的历史创造活动的永具生命力的精神遗产。

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<![CDATA[宋徽宗花鸟画首现杭城 仅展13天后要休眠3年]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170926_703074.html 2017-09-27 14:26:30

  说到丰富多彩、空前繁荣的宋代绘画,绕不开一个人。

  他“身兼数职”,是一国之君,更是当之无愧的天才画家,是工笔画的开创者;

  中国十大传世名画中的两幅宋画,如今正在故宫博物院如火如荼地开展的王希孟《千里江山图》和张择端《清明上河图》都出自他的画院。

  这个人就是宋徽宗赵佶。

  他自创的瘦金体和花鸟画广为人称颂。从9月26日开始,他的花鸟画第一次与杭州的观众见面。9月26日至11月26日,“明月入怀·中国团扇文化印象特展”将在杭州中国扇博物馆开幕,宋徽宗、马远、夏圭等宋代著名画家的扇面真迹将现身展览,5件一级文物中有4件来自北京故宫,可谓国宝云集。

  25日,记者提前参观了这次展览,也见证了宋徽宗、马远、夏圭等扇面真迹从库房到进入展柜陈列的全过程,也请来自故宫博物院的研究员李为几件一级品做了导览和介绍。

  首现杭城

  这个皇帝不爱江山爱书画

  在展厅内,记者见到了这件首次展出、首次来杭的徽宗墨宝《枇杷山鸟图》,也是一件国宝级珍品。

  扇面中的枇杷以折枝的形式表现,果实累累、枝叶繁茂。左下方,一只山雀在枝头栖息,翘首回望翩翩起舞的凤蝶,神情警惕而生动。《枇杷山鸟图》属清淡水墨的一种,整幅作品没有工笔画勾线的痕迹,纯用水墨勾染,却更显现出灵动的意境。这也是一幅没骨画,就是直接用颜色或墨色绘制,而没有“笔骨”---即用墨线勾勒的轮廓。由此,也凸显出宋徽宗作画时胸有成竹、一气呵成。

  在故宫博物院书画部研究员李湜看来,这其中之妙,就妙在山雀与凤蝶的那一对视。“你看,山雀是透过前面的枇杷看向凤蝶的”,画生百味。

  她表示,宋徽宗的传世作品稀少,大多为花鸟,他的花鸟画有两种风格,一为清淡水墨,一为鲜艳浓丽。宋徽宗绘画最大的特点是写实,注重对自然界花鸟的观察,可谓细致入微。中国南宋绘画史著作《画继》曾评价,“徽宗皇帝天纵将圣,艺极于神”、“ 寓物赋形,随意以得,笔驱造化,发于毫端,万物各得全其生理”,宋徽宗出神入化的绘画技能可见一斑。

  这幅画上同样珍贵且有意思的是,扇页对开有另一位皇帝留下的题诗,他被喻为清代的“点赞狂魔”,他就是乾隆皇帝。“结实圆而椭,枇杷因以名。徒传象厥体,奚必问其声。鸟自讬形稳,蝶还翻影轻。宣和工位置,何事失东京。”乾隆正是借这首诗抒发对宋徽宗精于绘画、工于构图,却丢了国家的感慨。

  所以,这张画也是两个皇帝相隔数百年的一次遥相呼应,一个绘画,一个题词。

  除了个人的绘画造诣,宋徽宗也是推动宋画发展的关键性人物。他把对绘画的热爱淋漓尽致地展现在各个方面。

  他创立了宋代的艺术大学,即成立翰林书画院。与此相匹配,还制定了完整周密的画院制度。其中,翰林书画院广招天下画家,王希孟、张择端、李唐等一批耳熟能详的绘画高手都是在宋徽宗的赏识、栽培下崭露头角,并为后世留下《千里江山图》《清明上河图》《万壑松风图》等传世佳作。

  他将画学正式纳入科举考试之列,下设佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。由宋徽宗摘古人诗句作为考题,命题作画。考入后按身份分为“士流”和“杂流”,加以培养的同时,进行不断地考核。进入画院的画师,则授予画学正、艺学、待诏、供奉等头衔。

  他是宋代宫廷绘画的集大成者,也是有收藏意识的古今第一人。宋徽宗在自己收藏的历代书画的基础上,组织编撰的《宣和画谱》,共收录了魏晋至北宋画家231人,作品6396 件。《宣和画谱》曾先后流传至金、元、明、清,最后被台北故宫博物院收藏。它对于研究北宋及以前的绘画发展和作品,具有重要的参考价值。

  “马一角”无一角,“夏半边”藏玄机

  两人都是杭州人

  这次跟徽宗墨宝一起来杭的还有两位南宋名家的画作。这两位便是马远和夏圭。他们都是杭州人,且都是徽宗创立的翰林书画院中的佼佼者,还是“南宋四家”的代表画家。

  马远,因构图长用一角,人称“马一角”。但这次,他的《寒山子像图》并没有采用一角式的构图,他描画的寒山子,脸和扫帚勾画细致,身体寥寥数笔,却把人物内心的狂躁不满表现得淋漓尽致。李湜表示,这件气韵生动、笔墨简练的画作也是一件国宝级藏品,弥足珍贵。

  夏圭,人称“夏半边”,因沟通长取半边,自具一格,这次的《松溪泛月图》采取了上下半边的形式。在李湜看来,画作上半边的一轮圆月恰到好处,让人遐想联翩,下半边则暗藏玄机,夏圭的题名藏在了树丛中。

  另一件来自故宫的藏品,作者不详,画的正是杭州西湖,最接地气。

  据悉,这次也是这几件故宫藏品首次展出。它们与来自浙江省博物馆的陈洪绶《羲之笼鹅图》等5件一级藏品仅展出13天。10月9日撤展后,5件一级品将进入长达3年的休眠期。

  团扇引领书画风潮 明月入怀迎中秋

  “明月入怀·中国团扇文化印象展”分为6个单元,将从团扇的工艺、团扇与“书画”、团扇与“文人”、团扇与“美人”等方面展开,展示团扇的风雅,讲述团扇的兴衰。该展是中国扇博物馆自开馆以来向各博物馆借展数量最多、展品等级和展览规格最高的一次展览,共计展出团扇成扇及团扇面180余件,一些珍稀展品更是首次公开展示。

  为什么要在这个时候办一个团扇展,还千里迢迢地请来了那么多团扇中的大咖呢?

  中国扇博物馆文保科研部顾问查永玲表示,这是中国扇博物馆第一次对团扇这一扇种做如此详实的梳理,并专门办展。团扇有团圆美满之意,与即将到来的中秋佳节非常应景,所以要在国庆前夕推出此展。

  那么,这种象征了团圆美满的扇种是从什么时候出现的,又经过了怎样的发展演变呢?

  团扇的出现可以追溯至汉代。它以扇柄为中画轴,竹木为架、织物为面。因材质昂贵,起初仅流行于宫廷,男女均用。魏晋南北朝时期,团扇从宫廷御用流向民间,唐宋时达到鼎盛。

  宋代的古画中出现了大量团扇面,画面布局以局部替代整体,用留白制造意境的表现手法,给观赏者留下更多的回味余地。因为是小品,创作的自由度也更大,往往要寡中见众、内中见外、近中见远、物中见情。陆游曾写过这样诗句:“吴中近事君知否,团扇家家画放翁”,从中可见当时画扇的盛行。

  出于对文物的保护,展厅内的温度控制在21至22摄氏度,博物馆建议观众在观展时适当增添衣物,以免着凉。

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<![CDATA[杭州爱乐献演中国-中东欧国家文化合作部长论坛音乐会 吕思清现场演绎最佳版本小提琴协奏曲《梁祝》]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170926_703073.html 2017-09-27 14:26:30

  昨晚,浙江图书馆二楼报告厅,一条由观众组成的长龙显得格外惹眼——继9月24日在浙图的两场公益音乐会人气爆棚之后,杭州爱乐铜管五重奏继续带来一场音乐盛宴——“我们的童年”主题音乐会。

  事实上,这支属于杭州自己的城市乐团在积极普及交响乐的同时,早就成为一张杭州的文化“金名片”——9月22日20:00,第三届中国-中东欧国家文化合作部长论坛专场音乐会在杭州大剧院歌剧院举行,音乐会由中国著名指挥家、中国音乐家协会副主席张国勇执棒,联袂钢琴演奏家陈萨、小提琴演奏家吕思清和女高音歌唱家周晓琳。而担纲此次音乐会主力的,正是杭州爱乐乐团。

  在此之前,杭州爱乐圆满完成G20峰会文艺晚会——大型水上情景表演交响音乐会“最忆是杭州”演出,给出席二十国集团领导人杭州峰会的各国领导人及有关国际组织负责人留下了深刻而美好的印象。2017年6月-7月,历时21天的2017杭州国际音乐节隆重举行,杭州爱乐作为承办单位全程组织、策划并顺利完成音乐节的活动,受到参演团队奥地利维也纳爱乐铜管重奏团、德国慕尼黑爱乐室内乐团、爵士小号温顿·马萨利斯和美国林肯中心爵士乐团、中央歌剧院等国内外艺术家的好评。

  而这一次,面对中东欧16国近300位参加此次论坛的领导嘉宾与700位来自杭州市各行各业的观众,杭州爱乐也显得胸有成竹——音乐会由匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特创作的《匈牙利狂想曲第二号》拉开序幕,罗马尼亚作曲家格里高拉斯·迪尼库的《云雀》紧随其后,当木琴与交响乐队呼应展现山林中云雀争鸣的场景时,观众也很陶醉于木琴清脆灵动的敲击声中。

  波兰钢琴诗人肖邦的钢琴协奏曲《华丽的大波兰舞曲》由著名钢琴演奏家陈萨演绎,她是获得范·克莱本钢琴大赛水晶大奖和波兰“肖邦艺术护照”的美女钢琴家。中国音乐金钟奖美声唱法金奖获得者、国家大剧院驻院女高音歌唱家周晓琳则演绎塞尔维亚民歌《深深的海洋》,生动的旋律、优美的曲调让人深深陶醉。

  至于最具代表性的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,继续由著名小提琴演奏家吕思清演绎。作为第一位夺得意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人,他诠释的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》一直以来都被公认为最佳版本。在去年G20峰会“最忆是杭州”文艺演出上,吕思清与杭州爱乐完美演绎了这部经典作品。而这一次的再度演绎,杭州爱乐团长邓京山透露,中国文化部部长雒树刚看完音乐会后兴致勃勃地向他表示:“今晚演出的‘梁祝’是我所听过的‘梁祝’演出中最完整,指挥、独奏与乐队演奏最好的一次!”

  爱沙尼亚文化部秘书长帕沃·诺盖内对当天晚上杭州爱乐乐团的演出也是赞不绝口。他至今还清晰地记得,2013年,杭州爱乐到访爱沙尼亚,并送上精彩的演出。“我们与中国的文化交流,很早就开始了。”帕沃·诺盖内说。

  值得一提的是,在演出现场场务保障人员当中,有一支来自浙江传媒学院的青春小分队格外亮眼。浙江传媒学院的学生们在接受过专业指导后,作为杭州大剧院的服务保障志愿者,参与此次第三届中国-中东欧国家文化合作部长论坛专场音乐会的服务保障工作。其实在去年的G20时期,他们就作为服务保障志愿者来到大剧院提供服务工作。

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<![CDATA[杭州太令我难忘了 中国故事打动中东欧文化部长]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170925_703030.html 2017-09-27 14:26:30

  海内存知己,天涯若比邻。第三届中国—中东欧国家文化合作部长论坛已经进行至第四天。

  如果说前几天,中东欧16国代表团体验到了在浙江、在中国蓬勃发展的文化生活、积极向上的精神面貌的话,那么24日,代表团则跨越时空,看到了中国的过去、现在和未来。

  克罗地亚文化部部长妮娜·奥布莲·科尔日奈克跟随着大巴一路向西,参观了阿里巴巴、梦想小镇,又深入西湖景区深处,在中国丝绸博物馆里徜徉于几千年的丝绸文明之中;更泛舟西湖上,看中国古代文人墨客所歌咏过的山水丽色。夜幕降临,杭州G20期间惊艳了无数外宾的文艺演出《最忆是杭州》,同样让她心驰神往。

  在她看来,中国文化继往开来,古为今用。丝绸博物馆里,丝绸织机静静地诉说着千年的故事;丝绸一位工作人员转动右手,一板一眼地展示“缫丝”技术;绫、罗、绸、缎,织、染、绣,通过文物史料,生动呈现。这一切,都让妮娜仿佛触摸到了厚重的历史,看到古代丝绸之路上一件件丝绸和货物承载着中国的文化,走向中东欧。

  而这里不只有历史。让妮娜印象最为深刻的,是丝绸博物馆中一场“丝绸服装秀”,十余位模特身着丝绸旗袍,旗袍上绣着精致的刺绣纹样,古朴中孕育着现代。墙上,展示着十余件丝绸服饰,上面的图样,出自中东欧多个国家的艺术家之手,他们从自己国家的博物馆、工艺和民间艺术甚至传统习俗中汲取灵感,让传统文化拥有别样表达。“中国拥有悠久的历史,而现在,古代与现代正在交融。”妮娜说。

  如果说丝绸文化代表着历史,那么阿里巴巴和梦想小镇,则代表着浙江乃至中国的未来,它将影响世界。爱沙尼亚文化部秘书长帕沃·诺盖内在参观完阿里巴巴后,立刻致电爱沙尼亚当地最大的游轮公司塔林客集团,建议他们考虑和阿里巴巴合作,推广中国的电子支付。“这几年,坐游轮到爱沙尼亚首都塔林游玩的中国游客越来越多。中国的电子商务、支付平台非常发达,这会极大方便来爱沙尼亚的中国游客。”爱沙尼亚大使馆工作人员安黛说。

  阿里的参观一结束,波兰共和国驻华大使馆文化处主任蔡梦灵就向阿里相关负责人递上了名片,她希望波兰能在文化产业尤其是游戏、电影、文学领域加强与中国的合作。“波兰和中国的相似之处在于,都非常重视文化产业的发展。波兰的游戏产业非常发达,可以说是GDP的支柱产业,一些游戏如《巫师》《我的战争》等,都在中国非常‘火爆’。一个国家对文化产业的重视,决定了它的前景,这一点上,波兰和中国是有共识的,我们希望有越来越多的合作机会。”蔡梦灵说。

  “我在这里看到了中国的未来、梦想、坚持和新的视野,也看到了政府的大力支持。”在梦想小镇,罗马尼亚文化部部长卢奇安·罗马什卡努在和不少创业者交谈以后这样说。他感慨浙江有着良好的文化氛围,更有政府的大力支持,这将是中东欧16国和中国构建合作框架最强有力的基础。“罗马尼亚和中国有着良好的合作前景,尤其是在文化领域。接下来,罗马尼亚将携手中国打造一些艺术节,并加强艺术家之间的合作。”

  晚间,参观行程在《最忆是杭州》的节目中落下圆满的帷幕。西湖之上,月光之下,如梦如幻的山水倒影中,演出如花绽放,演员踏水而歌。“自然和全息高科技交相辉映,东西方文化完美交融,杭州太令我难忘了。”安黛说。

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<![CDATA[将广播剧搬上戏剧舞台 下月开幕的第三届西溪国际艺术节有点潮]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170925_703029.html 2017-09-27 14:26:30

  秋天的杭州更多了一分文艺气息。昨天下午,2017西溪国际艺术节在西溪天堂艺术中心正式发布。接下来的三个多月,15台国际顶级大戏将轮番上演,杭州观众不出家门就能欣赏到来自世界各国的戏剧、舞蹈、音乐表演。

  本届艺术节的主题为“不一样,Be Young”。对此,西溪国际艺术节的制作人董怡林解释说,他们是想做一个与国内大的知名艺术节不一样的活动。“打个比方,你去购物中心买奢侈品,总会有很多大牌,这些往往也意味着保险而不出错。但你偶尔也会有一些别的需求,会想逛逛那些藏在城市街道里品味独特的买手店,里面尽是新鲜、有趣、个性的独立设计师品牌。我们想做的就是表演领域的设计师品牌集合店。”

  对应这个主题,这届艺术节在剧目选择上也偏向以“更年轻化”的方式表现的作品。《嘿!我失眠啦!》作为日本横滨艺术节全五星好评佳作,深受董怡林的喜爱。“这部话剧的导演今年才不过24岁,它的团队成员年龄也普遍不大,但是他们却已经获得了日本戏曲界很多评论家的认可。”董怡林告诉记者,她喜欢这部作品其实也有这部分原因在。“现在很多的青年艺术家要么去翻拍一些经典的传统的作品,要么就是用力过猛做出来的作品让人看不懂。这部剧或许会让他们眼前一亮——原来做话剧还可以这样做。”

  另一部同样很“年轻”的话剧名为《三昧》,不过它的“年轻”不是指表演团队的年轻,而是表现方式上的“年轻”“新潮”。这个作品首先是一部戏剧,同时也是一部在戏剧舞台上表演的广播剧。故事讲述了发生在北京城的几段往事,三个发小的一束人生。时间跨度达80年,历经抗日战争、建立新中国、改革开放,至北京奥运会结束。写若干人与一座戏楼广和楼的爱恨纠葛,近近远远、短短长长。

  值得一提的是,BeSeTo戏剧节特邀剧目《访客》《贵妇还乡》此次也将在西溪天堂艺术中心上演。并且,与已经举办的前两届西溪国际艺术节不同,本届艺术节还将会有一个“西戏TALK”环节。届时,中间剧场总监王林、知名戏剧导演王子川、青年戏剧导演孙晓星等相关艺术家将开展一场有深度、有内涵的思想交流。

  其他精彩节目如《彼得奥特钢琴独奏会》《醉梦诗仙》《DANCE DECO CO》等均已开通售票,感兴趣的观众可以关注“西戏”公众号直接找到购票直通车。本届艺术节将于10月12日正式拉开序幕,一直持续至12月31日。

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<![CDATA[中东欧之音]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170925_703023.html 2017-09-27 14:26:30
 
  9月22日晚,第三届中国·中东欧国家文化合作部长论坛专场音乐会在杭州大剧院歌剧院举行。音乐会由中国著名指挥家、中国音乐家协会副主席张国勇执棒,联袂钢琴演奏家陈萨、小提琴演奏家吕思清、女高音歌唱家周晓琳与杭州爱乐乐团,共同呈现匈牙利、罗马尼亚、中国、塞尔维亚、波兰等参加此次论坛国家的经典音乐作品。中国与中东欧16国近300位参加此次论坛的领导嘉宾与700位来自杭州市各行各业的观众共同欣赏了这场熠熠生辉的音乐会。
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<![CDATA[第九届浙江·中国非遗博览会杭州开幕]]> rss订阅 http://www.jinyinclub.com/ggfw/whrd/201709/t20170922_702996.html 2017-09-27 14:26:30
 

  9月21日上午,由省文化厅、杭州市政府主办,浙江省非遗保护中心、省非遗保护协会、杭州市文化创意产业办公室承办的第九届浙江·中国非物质文化遗产博览会,在杭州白马湖国际会展中心开幕。省文化厅厅长金兴盛致辞。文化部非遗司司长陈通,省文化厅党组副书记、副厅长陈瑶,有关专家、新闻媒体记者等出席开幕式。

  金兴盛在致辞中指出,经过多年的探索实践,浙江·中国非物质文化遗产博览会已成为非物质文化遗产展示、展演、展销的大型盛会,是推动我国非遗保护、传承、发展的重要平台。非物质文化遗产关系着中华民族文化与精神的传承。我们要以习近平总书记关于传统文化系列重要讲话精神为指导,以举办非遗博览会为契机,进一步提升非物质文化遗产保护传承水平,让浙江·中国非物质文化遗产博览会这个平台更具特色、更加出彩、更富成效,为推进文化浙江建设、促进全国非遗事业发展作出新的更大贡献,以优异的成绩向党的十九大献礼!

  据悉,本届博览会以“非遗让生活更美好”为主题,以“传承发展优秀传统文化”“振兴传统工艺”为目标,以“三馆二区一论坛一竞赛”为主线,来自全国27个省(市、自治区)的近400位非遗传承人、相关从业人员携280个非遗项目(衍生品牌)的作品、产品、衍生品参加展示、展演、展销、研讨及竞技比赛等活动。在往届基础上,本届博览会努力适应形势发展需要,创新展示方式、丰富展示内容,主要突出了三个方面的特色与亮点:

  一是突出非遗的“三生”。本届博览会以我国非遗资源为依托,结合当前非遗保护工作导向以及各地非遗保护工作的精彩创造,围绕“非遗三生”即非遗生活化、生产性保护与生态区整体保护等策展主线,精心组织举办一系列活动,包括二十四节气生活主题馆、浙江非遗生产性保护基地成果展、浙江文化生态保护区成果展、浙江非遗馆(筹)捐赠作品精品展、“大匠至心”传统工艺振兴杭州(大运河)论坛暨“竹韵新声”传统竹制技艺拱墅沙龙、“履步生花”全国绣花鞋制作竞技比赛暨精品展示系列活动等。同时,作为“第三届中国——中东欧文化合作部长论坛”配套活动,举办“一带一路”沿线省份非遗展销活动。

  二是突出非遗的“三见”。即探索实践非遗展会“见人见物见生活”的精彩样貌与独特魅力。本届博览会紧紧围绕《中共中央办公厅 国务院办公厅关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《国务院办公厅关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知》提出的工作目标,结合新时期非遗保护工作的特点开展系列活动。与往届相比,本届博览会的主线、展示展销结合的主体,更加倾向生活化,更加注重体现非遗正迈步走向当下新生活的特征。本届博览会内容丰富,涉及非遗的绝大多数门类,在博览会现场,众多非遗项目(衍生品)将以展示、展演、展销、互动体验、竞技比赛等方式精彩呈现,努力探索实践非遗展会“见人见物见生活”的展陈方式与有效做法。

  三是突出非遗的“三创”。也就是创造性转化、创新性发展、创建非遗展会新标杆。在新的起点上,博览会将以创建非遗展会新标杆为目标,更好地为非遗保护传承的深入发展提供新的经验,为非遗融入生活搭建更多的途径,为非遗传承人共同发展创造更多的合作机会,努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务。本届博览会在以往基础上,新增了竞技比赛活动,以此推动行业内的互动交流与学习提高。博览会更加重视立体展示与销售结合,既呈现非遗的生动鲜活,又注重实际成效,以达到学术效益与经济效益的双丰收。在组织定位上,既侧重展示与销售,也更加强调学术指导的作用,更加注重博览会后期成果转化与多方合作,从而使博览会的目标与作用更加立体化,产生的影响更长远、效益更显著。

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